从行销的角度思考游戏创意

我很喜欢《OPUS:灵魂之桥》这款游戏，它不是靠玩法抓住人的。

关注到它是因为 游戏 Logo，是我喜欢的画风，抱着试试看的心态下载了。

男主帮助女主实现夙愿，造火箭，把灵魂送到宇宙安息。在末世他们朝夕相处，女主的纯真，在末世显得格外珍贵。 游戏剧情用双线叙事，让小时候与成年后的男主不断交错和对话，直到所有误会慢慢显形。它的剧情让我代入、沉迷。

通关后，便一直关注这家台湾游戏工作室的动态。

最近，它在 Medium 分享了不少游戏开发心得，其中一篇《OPUS：龍脈常歌｜遊戲世界觀行銷 我們踩過的坑》，勾起了我的兴趣。文章复盘了 OPUS 从行销到发行，靠自己从 0 开始摸索，中间过程，哪些尝试是失败的结果。

国内案例我马上想到了《拣·爱》，我总能看见玩家自发的宣传，大部分人都能够理解「想再见她一面」这样的情感渴望。《OPUS：龙脉常歌》同样结果也非常成功。

那如何通过游戏呈现情感？

对话框交互叙事是常见手段，但对话框的文字内容，玩家通常会忽略。重视对话框，需要让对话内容与利益挂钩，让对话本身成为玩法的一部分。比如《潜水员戴夫》，NPC 会在对话里告诉我他喜欢吃什么鱼和调料，如果我不看，就不能拿到完美评价。

第二点是在对话框中制造动态视觉差，这一点《OPUS:灵魂之桥》做得非常好，进行对话时，对话框旁的角色头像会有微表情变化、抖动和特定的拟声词。

话说回来，游戏不可能一开始就通过故事情节吸引玩家。什么样的玩法可以让故事谈下去，还需继续掰扯的。